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吃过晚饭，刘林他们埋头苦读；而许望秋则开始思考拍电影的问题。就像钟惦非说的那样，许望秋要想拍电影，就必须要找人联合执导，毕竟他只有十六岁，没有拍电影的经验，学校不可能让他单独执导。
不过联合执导有个很大的问题，由于是两个导演，理念上肯定有差别，在联合执导的过程中难免会发生冲突。许望秋是学生，要是跟老师发生冲突，那剧组肯定听老师的，对方可以轻松把许望秋架空。就像陆钏拍《寻枪》的时候直接被姜纹架空，除了蹲在墙角哭，毫无办法。
所以，联合执导的老师必须胸怀宽广，必须能够容人。最好是那种本身有电影拍，不会抢许望秋项目，只是挂名的老师。
如果能请动张克联合执导，无疑是最好的，他不可能架空许望秋，更不能抢许望秋的项目。不过他是导演系主任，不可能扔下系里的工作不管，跟许望秋一起拍电影。
许望秋将学校老师逐个排除，最终把名字圈定在谢非身上。
谢非是第四代导演的代表人物，获得过柏林电影节的金熊奖，水平很高，而且致力于培养年轻导演，绝对不会像姜纹那样把许望秋架空；此外谢非是标准的红二代，父亲是延安五老之一的谢觉哉，有他压阵可以减少很多麻烦。
没有比谢非更好的合作者了！
不过在找谢飞之前，许望秋必须把剧本写出来。如果没有一个好剧本，谢非是不可能陪许望秋“胡闹”的，于是，剧本就成了许望秋现在面临最大的问题。
许望秋希望通过电影来证明自己的理念，就不可能走新现实主义、新浪潮的路子，他必须拍商业片，但同时又不能拍爆米花电影。如果拍爆米花电影，那新浪潮的支持者们就会高呼，看吧，这种电影一点艺术价值都没有。所以，许望秋只能拍那种商业性和艺术都有，而且结合得很好的电影。
其实商业和艺术从来都不矛盾，电影本身就具有商业和艺术两种属性。很多艺术片大师的电影在后人看来很沉闷，但实际上在当时是很受欢迎的。像费里尼、伯格曼等公认的艺术片大师，他们的电影其实票房很好的。只不过很多导演拍不了观众喜闻乐见的电影，又不愿意承认自己失败，就用艺术片遮羞，说不是自己的电影不好，而是观众不懂艺术。
说到三大电影节，很多人认为三大电影节的入围电影就是艺术电影，实际上不是这样。比如《霸王别姬》、《活着》，以及李安的电影，其实都是商业片，只不过艺术水准极高。如果从类型片的角度来划分，这些电影是通俗剧或者叫情节片。这些电影的剧作结构和叙事方式上是非常好莱坞的，它只不过在故事内容上是中国化的，带有中国强烈的个性。
不过许望秋也不打算拍通俗剧，他的这部电影必须更加商业，而且艺术性还不能差。这听起来好像难度很大，实际上没那么夸张，因为现在中国电影的视听语言太落后，只要在电影中使用新手法，那他的电影就开风气之先，就具有了极高的艺术性。就像希区柯克的电影都是标准的商业片，没有太深的内涵，但他在电影手法和视听语言上的创造力，将他推上了最伟大导演的宝座。
如果可以许望秋想拍战争片，但战争片成本太高，没有七八十万搞不定。在这个时代拍战争片往往是政治需要，对电影厂来说，实际上是亏本买卖。许望秋是借钱来拍，到时候要还的，拍战争片显然是不可能的。
权衡再三许望秋决定拍谍战题材，用这个时代的话来说，就是惊险片，或者反特片。
只是该拍什么呢？拍《风声》？拍这部戏置景太复杂，成本非常高，还是算了！《听风者》？这个故事不怎么样，实在没动力拍……
沉吟许久，许望秋发现适合这个时代，可以搬到过来用的国产片少得可怜。于是，他开始从国外寻找可以移植到国内的故事。当他想到韩国电影《暗杀》的时候，突然眼前一亮，整个人就像吊丝看到女神那样，呵呵傻笑起来。
许望秋不是想翻拍《暗杀》，而是《暗杀》让他想起了一个故事。上一世，他在电影院看《暗杀》的时候，颇为感慨的对女朋友说，这真是中国电影的耻辱，韩国人都跑到魔都拍暗杀叛徒的故事了，我们这样的故事明明很多，像特科锄奸，军统刺杀汉奸，这些故事要是拍出来，绝对比韩国人的故事精彩，可我们却没有拍出来！
在1978年拍军统刺杀汉奸显然不可能，但拍特科锄奸却是可行的。
许望秋记得长影厂在八十年代拍过类似的故事，叫《诱捕之后》，还拍过陈庚的故事。虽然这几部电影都拍得都不怎么样，但至少证明拍这种类型的电影是可行的。
在想到这一点后，许望秋很快找到自己想要拍的故事... -->>
吃过晚饭，刘林他们埋头苦读；而许望秋则开始思考拍电影的问题。就像钟惦非说的那样，许望秋要想拍电影，就必须要找人联合执导，毕竟他只有十六岁，没有拍电影的经验，学校不可能让他单独执导。
不过联合执导有个很大的问题，由于是两个导演，理念上肯定有差别，在联合执导的过程中难免会发生冲突。许望秋是学生，要是跟老师发生冲突，那剧组肯定听老师的，对方可以轻松把许望秋架空。就像陆钏拍《寻枪》的时候直接被姜纹架空，除了蹲在墙角哭，毫无办法。
所以，联合执导的老师必须胸怀宽广，必须能够容人。最好是那种本身有电影拍，不会抢许望秋项目，只是挂名的老师。
如果能请动张克联合执导，无疑是最好的，他不可能架空许望秋，更不能抢许望秋的项目。不过他是导演系主任，不可能扔下系里的工作不管，跟许望秋一起拍电影。
许望秋将学校老师逐个排除，最终把名字圈定在谢非身上。
谢非是第四代导演的代表人物，获得过柏林电影节的金熊奖，水平很高，而且致力于培养年轻导演，绝对不会像姜纹那样把许望秋架空；此外谢非是标准的红二代，父亲是延安五老之一的谢觉哉，有他压阵可以减少很多麻烦。
没有比谢非更好的合作者了！
不过在找谢飞之前，许望秋必须把剧本写出来。如果没有一个好剧本，谢非是不可能陪许望秋“胡闹”的，于是，剧本就成了许望秋现在面临最大的问题。
许望秋希望通过电影来证明自己的理念，就不可能走新现实主义、新浪潮的路子，他必须拍商业片，但同时又不能拍爆米花电影。如果拍爆米花电影，那新浪潮的支持者们就会高呼，看吧，这种电影一点艺术价值都没有。所以，许望秋只能拍那种商业性和艺术都有，而且结合得很好的电影。
其实商业和艺术从来都不矛盾，电影本身就具有商业和艺术两种属性。很多艺术片大师的电影在后人看来很沉闷，但实际上在当时是很受欢迎的。像费里尼、伯格曼等公认的艺术片大师，他们的电影其实票房很好的。只不过很多导演拍不了观众喜闻乐见的电影，又不愿意承认自己失败，就用艺术片遮羞，说不是自己的电影不好，而是观众不懂艺术。
说到三大电影节，很多人认为三大电影节的入围电影就是艺术电影，实际上不是这样。比如《霸王别姬》、《活着》，以及李安的电影，其实都是商业片，只不过艺术水准极高。如果从类型片的角度来划分，这些电影是通俗剧或者叫情节片。这些电影的剧作结构和叙事方式上是非常好莱坞的，它只不过在故事内容上是中国化的，带有中国强烈的个性。
不过许望秋也不打算拍通俗剧，他的这部电影必须更加商业，而且艺术性还不能差。这听起来好像难度很大，实际上没那么夸张，因为现在中国电影的视听语言太落后，只要在电影中使用新手法，那他的电影就开风气之先，就具有了极高的艺术性。就像希区柯克的电影都是标准的商业片，没有太深的内涵，但他在电影手法和视听语言上的创造力，将他推上了最伟大导演的宝座。
如果可以许望秋想拍战争片，但战争片成本太高，没有七八十万搞不定。在这个时代拍战争片往往是政治需要，对电影厂来说，实际上是亏本买卖。许望秋是借钱来拍，到时候要还的，拍战争片显然是不可能的。
权衡再三许望秋决定拍谍战题材，用这个时代的话来说，就是惊险片，或者反特片。
只是该拍什么呢？拍《风声》？拍这部戏置景太复杂，成本非常高，还是算了！《听风者》？这个故事不怎么样，实在没动力拍……
沉吟许久，许望秋发现适合这个时代，可以搬到过来用的国产片少得可怜。于是，他开始从国外寻找可以移植到国内的故事。当他想到韩国电影《暗杀》的时候，突然眼前一亮，整个人就像吊丝看到女神那样，呵呵傻笑起来。
许望秋不是想翻拍《暗杀》，而是《暗杀》让他想起了一个故事。上一世，他在电影院看《暗杀》的时候，颇为感慨的对女朋友说，这真是中国电影的耻辱，韩国人都跑到魔都拍暗杀叛徒的故事了，我们这样的故事明明很多，像特科锄奸，军统刺杀汉奸，这些故事要是拍出来，绝对比韩国人的故事精彩，可我们却没有拍出来！
在1978年拍军统刺杀汉奸显然不可能，但拍特科锄奸却是可行的。
许望秋记得长影厂在八十年代拍过类似的故事，叫《诱捕之后》，还拍过陈庚的故事。虽然这几部电影都拍得都不怎么样，但至少证明拍这种类型的电影是可行的。
在想到这一点后，许望秋很快找到自己想要拍的故事... -->>
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