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同样写法的还有另一首与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛,“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
他听到的曲子是梅花落,听到笛声，李白仿佛真的在江城五月看到了纷纷扬扬落下的梅花似的。这同样是侧重表现心理效果，对笛声本身是没有涉及的。
不只李白，岑参的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”,李益的“金河戍客肠应断，更在秋风百尺台”,都是如此。
从各位诗人的回避里，我们可以看到借诗歌表现另一种艺术形式的困难之处，但白居易没有选择回避，他勇敢地承担起了以诗写乐的重担，并在其中展现了高超的音乐素养和几近天才的文字表现能力。
作为对照组的岑参好了，知道我比不过了。白居易的诗他刚刚也读了，写得确实是好，有如神来之笔，后世尚有如此诗人，他心中实在畅快极了，几欲与之一见。不过自己的诗不止这一首啊“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这句可是他的得意之笔
要不，也讲讲呗
至于另一个被当作对照组的李益怔愣之后却是一阵狂喜后世竟然还有他的诗名感谢白居易，让他也能沾到光被提一嘴。
然而李益不知道的是，他的名声能传到后世，不止是因为诗。虽然，不是什么好名声就是了。收获彩虹屁的主角白居易连连摆手 “不敢不敢，担不起这样的赞誉。”
话是这样说，其实他的嘴角已经疯狂上扬了，没有人听到自己被这样夸还能保持淡定。虽然语言是直白了些，但楚棠真的很会夸人啊
另一边的元稹也颇觉与有荣焉 “乐天兄的诗才可称是冠绝当代”能与这样的诗人才子为友，当是几世修来之福。
白居易是怎么做的呢我们来看。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这里主要写的是一个调音的动作，转动琴轴、调试音色，这是弹奏前一贯的准备工作，可是仅仅在这三两声中，诗人就听出了其中暗含的情感，由此进入了一条暗线情。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”还是在写情，主体情感是什么
水镜下的元稹叹了口气，先前的雀跃不见了，转而蒙上一层担忧
“哀诉种种，无非不得志三字，由于不得志，所以心情难免悲抑，其中情感未必尽是
琵琶女自身所诉，宦海风波难料，乐天兄想是将这乐声引为同调了吧
他想起晋时名士嵇中散的声无哀乐论,音乐本是自然存在之物，所谓哀乐只是人心被触动后所生发的联想。江州之贬竟让乐天兄寥落至此，到底发生了何事，缘何会这样此时他们尚在长安，前途一片大好，元稹怎么也想不到自己会在此时先读到好友的贬诗。
不错，是悲凉抑郁的，这一切情感潜藏在“不得志”三个字之中，但是大家发现没有，这样写，琵琶声还是作为一个侧面来表现的，要写出一首传世名篇，仅仅做到这一点还不够，他必须要表现乐曲本身的美。
接下来就是白居易的炫技时刻了。
“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”拢是扣弦，捻是揉弦，抹是顺手下拨，挑是反手回拨，这都是弹琵琶的技法。外行看热闹，内行看门道，白居易还挺懂行。
白居易轻笑，神情颇有些自得那当然，就算不像王右丞那样会弹，他还不会赏吗
霓裳和六幺都是唐代有名的乐曲，后者又叫绿腰,流行曲目之一；霓裳就更大名鼎鼎了，全名霓裳羽衣曲,相传是李隆基所制，李隆基副业艺术家，被后人称作梨园之祖，很懂音乐，还在梨园亲自教演乐伎，自己做了梨园艺术学院的院长，教习的曲目就有这首霓裳羽衣曲,这支曲子在开元、天宝年间非常流行，可见这个琵琶女真的很厉害，演奏的都是京中名曲。
太极宫。
李世民冷着脸将杯盏重重地搁在御案上 “又是李隆基”
他气不打一处来，先前讲李杜的诗，他便听了满耳朵李隆基的荒唐事迹，好不容易心里畅快些，没想到这首诗里又有李隆基，还又是些不中听的。
皇帝不是不能有爱好，但这个爱好若是人尽皆知，难免被有些人利用，投其所好。况且，副业艺术家，这难道是什么好词吗一个皇帝混在梨园里教演乐工，政事谁来处理他又想起先前的讲述，更是气得咬牙
耽于逸乐，沉湎声色，这和前隋炀帝有什么区别
咸阳。
嬴政眼里闪过一抹嫌弃身为皇帝，却被乐工引为祖师，李隆基也算是另辟蹊径了。兴庆宫。
李隆基一脸阴沉的站在窗前，蒙蒙月光和水
镜的光线洒在院中，坛内的花枝无人修剪，横斜逸出三两，颇显杂芜。
自那日水镜之后，太子夺权，李隆基被奉为太上皇，仍旧居于兴庆宫。可太上皇终究不是正经皇帝，宫中又最会看人下菜碟，曾经人声喧喧歌舞鼎沸的兴庆宫，终究是寥落了。这一切都是因为天上突然出现的水镜，都是因为楚棠
李隆基恨极了这所谓的“神迹”,如果不是它，自己何以会落得这般境地从那以后，他再也不愿看这“罪魁祸首”,可今天楚棠竟然又提他
霓裳曲、梨园乐、妃子舞，他有些恍惚。他已经许久不曾去过梨园了，也没有人再来给他奏一支霓裳曲,连心爱的最是解语的妃子都不在身边，这俱是拜楚棠所赐
可是，当真如此吗他的心里有一个声音问着。
北宋。
苏轼微微感慨 “开元、天宝年间，霓裳曲盛于宫廷，天宝乱后，宫中乐声渐歇，此曲复炽于藩镇，及至前唐衰落沦亡，一代名曲亦是寂不传矣。国家兴衰，竟可从一支舞曲上观出。
君王逸乐，失于国政，那梨园之祖的称谓，于玄宗，也不知是赞是讽了。
苏辙跟着一叹，想起盛世湮灭，也不由有一丝憾然。
宋初，汴梁。
李煜凭栏远眺，幽墨一般的重瞳中似是怀念，又似是伤感。
“霓裳曲啊”
他想起故去的妻子，大周后娥皇。娥皇通书史，善音律，于琵琶一道最是精通，也曾寻按谱寻声，补缀遗曲，复现霓裳羽衣之盛。可今时今日，玉人不在，歌舞难寻，连唐宫也再不复见。
他以手掩面，低声喃喃 “似诉平生不得志”
大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
琵琶一般有四根弦，琴弦有粗有细，粗的被称作大弦，细的则称小弦。嘈嘈，意指声音沉重舒长；他说琵琶女快速拨动大弦，其声沉重舒长，好像阵阵急雨落在瓦片上似的，重且抑，不知道大家有没有在农村居住的经历，以前村里的那种瓦房，逢上暴雨就是这样的声响。
唐朝。
王维不自觉点头，他会写诗，也懂音乐，几乎立时便体味到了这句诗的妙处。3
4以急雨落瓦拟大弦之声，直引起听者联想，又使琵琶声之旋律真切可感，实在是妙笔
奉天殿。
朱元璋顿了顿 言下之意是，后世许多人不曾住过瓦房
时下除宫衙寺庙、官宦之家等，顶上大多盖瓦，乡野之家，家境稍丰也可以住上瓦房，但犹有贫户顶上无片瓦。
他也不是没在水镜中窥见过后世的房屋建筑，高耸矗立几入云端，和时下截然不同，他一直以为城中富庶些也就罢了，可楚棠现在竟然说“以前村那种瓦房”,那岂不是说，他们的村子里也住上那种高楼了
朱元璋突然觉得咱大明也不是那么好了。
他抬眼望向层层宫銮，黄瓦琉璃尽显巍峨，一直绵延向苍黛的远空。他知道，重重虚空之外，仍有一片天地，那里繁华、富庶、无有兵戈之苦，不需用马也有车载行人、任意一人皆可入学读书。
他们管那里叫，新天。
切切，形容声音轻细急促。琵琶女转而拨动细弦，声音嗡动间又仿佛有人在窃窃私语似的。大弦和小弦的声音交织，嘈切错杂间，就像大大小小的珍珠落在白玉盘上似的。
珠和玉都是贵重物品，珠圆而玉润，珠玉相撞，在听觉和视觉上都会给人美好的联想。北宋有个词人叫晏殊，和欧阳修齐名，世称晏欧。他官至宰相，被称作宰相词人，词风典雅流丽，他的词集就叫珠玉词。
我们学过他的浣溪沙, “无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”确实是如珠玉典丽。
妙极
白居易蓦地抚掌大赞“花随春去，故曰无可奈何，本是寻常惜春伤春之语，妙在其后的似曾相识之句。
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同样写法的还有另一首与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛,“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
他听到的曲子是梅花落,听到笛声，李白仿佛真的在江城五月看到了纷纷扬扬落下的梅花似的。这同样是侧重表现心理效果，对笛声本身是没有涉及的。
不只李白，岑参的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”,李益的“金河戍客肠应断，更在秋风百尺台”,都是如此。
从各位诗人的回避里，我们可以看到借诗歌表现另一种艺术形式的困难之处，但白居易没有选择回避，他勇敢地承担起了以诗写乐的重担，并在其中展现了高超的音乐素养和几近天才的文字表现能力。
作为对照组的岑参好了，知道我比不过了。白居易的诗他刚刚也读了，写得确实是好，有如神来之笔，后世尚有如此诗人，他心中实在畅快极了，几欲与之一见。不过自己的诗不止这一首啊“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这句可是他的得意之笔
要不，也讲讲呗
至于另一个被当作对照组的李益怔愣之后却是一阵狂喜后世竟然还有他的诗名感谢白居易，让他也能沾到光被提一嘴。
然而李益不知道的是，他的名声能传到后世，不止是因为诗。虽然，不是什么好名声就是了。收获彩虹屁的主角白居易连连摆手 “不敢不敢，担不起这样的赞誉。”
话是这样说，其实他的嘴角已经疯狂上扬了，没有人听到自己被这样夸还能保持淡定。虽然语言是直白了些，但楚棠真的很会夸人啊
另一边的元稹也颇觉与有荣焉 “乐天兄的诗才可称是冠绝当代”能与这样的诗人才子为友，当是几世修来之福。
白居易是怎么做的呢我们来看。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这里主要写的是一个调音的动作，转动琴轴、调试音色，这是弹奏前一贯的准备工作，可是仅仅在这三两声中，诗人就听出了其中暗含的情感，由此进入了一条暗线情。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”还是在写情，主体情感是什么
水镜下的元稹叹了口气，先前的雀跃不见了，转而蒙上一层担忧
“哀诉种种，无非不得志三字，由于不得志，所以心情难免悲抑，其中情感未必尽是
琵琶女自身所诉，宦海风波难料，乐天兄想是将这乐声引为同调了吧
他想起晋时名士嵇中散的声无哀乐论,音乐本是自然存在之物，所谓哀乐只是人心被触动后所生发的联想。江州之贬竟让乐天兄寥落至此，到底发生了何事，缘何会这样此时他们尚在长安，前途一片大好，元稹怎么也想不到自己会在此时先读到好友的贬诗。
不错，是悲凉抑郁的，这一切情感潜藏在“不得志”三个字之中，但是大家发现没有，这样写，琵琶声还是作为一个侧面来表现的，要写出一首传世名篇，仅仅做到这一点还不够，他必须要表现乐曲本身的美。
接下来就是白居易的炫技时刻了。
“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”拢是扣弦，捻是揉弦，抹是顺手下拨，挑是反手回拨，这都是弹琵琶的技法。外行看热闹，内行看门道，白居易还挺懂行。
白居易轻笑，神情颇有些自得那当然，就算不像王右丞那样会弹，他还不会赏吗
霓裳和六幺都是唐代有名的乐曲，后者又叫绿腰,流行曲目之一；霓裳就更大名鼎鼎了，全名霓裳羽衣曲,相传是李隆基所制，李隆基副业艺术家，被后人称作梨园之祖，很懂音乐，还在梨园亲自教演乐伎，自己做了梨园艺术学院的院长，教习的曲目就有这首霓裳羽衣曲,这支曲子在开元、天宝年间非常流行，可见这个琵琶女真的很厉害，演奏的都是京中名曲。
太极宫。
李世民冷着脸将杯盏重重地搁在御案上 “又是李隆基”
他气不打一处来，先前讲李杜的诗，他便听了满耳朵李隆基的荒唐事迹，好不容易心里畅快些，没想到这首诗里又有李隆基，还又是些不中听的。
皇帝不是不能有爱好，但这个爱好若是人尽皆知，难免被有些人利用，投其所好。况且，副业艺术家，这难道是什么好词吗一个皇帝混在梨园里教演乐工，政事谁来处理他又想起先前的讲述，更是气得咬牙
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咸阳。
嬴政眼里闪过一抹嫌弃身为皇帝，却被乐工引为祖师，李隆基也算是另辟蹊径了。兴庆宫。
李隆基一脸阴沉的站在窗前，蒙蒙月光和水
镜的光线洒在院中，坛内的花枝无人修剪，横斜逸出三两，颇显杂芜。
自那日水镜之后，太子夺权，李隆基被奉为太上皇，仍旧居于兴庆宫。可太上皇终究不是正经皇帝，宫中又最会看人下菜碟，曾经人声喧喧歌舞鼎沸的兴庆宫，终究是寥落了。这一切都是因为天上突然出现的水镜，都是因为楚棠
李隆基恨极了这所谓的“神迹”,如果不是它，自己何以会落得这般境地从那以后，他再也不愿看这“罪魁祸首”,可今天楚棠竟然又提他
霓裳曲、梨园乐、妃子舞，他有些恍惚。他已经许久不曾去过梨园了，也没有人再来给他奏一支霓裳曲,连心爱的最是解语的妃子都不在身边，这俱是拜楚棠所赐
可是，当真如此吗他的心里有一个声音问着。
北宋。
苏轼微微感慨 “开元、天宝年间，霓裳曲盛于宫廷，天宝乱后，宫中乐声渐歇，此曲复炽于藩镇，及至前唐衰落沦亡，一代名曲亦是寂不传矣。国家兴衰，竟可从一支舞曲上观出。
君王逸乐，失于国政，那梨园之祖的称谓，于玄宗，也不知是赞是讽了。
苏辙跟着一叹，想起盛世湮灭，也不由有一丝憾然。
宋初，汴梁。
李煜凭栏远眺，幽墨一般的重瞳中似是怀念，又似是伤感。
“霓裳曲啊”
他想起故去的妻子，大周后娥皇。娥皇通书史，善音律，于琵琶一道最是精通，也曾寻按谱寻声，补缀遗曲，复现霓裳羽衣之盛。可今时今日，玉人不在，歌舞难寻，连唐宫也再不复见。
他以手掩面，低声喃喃 “似诉平生不得志”
大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
琵琶一般有四根弦，琴弦有粗有细，粗的被称作大弦，细的则称小弦。嘈嘈，意指声音沉重舒长；他说琵琶女快速拨动大弦，其声沉重舒长，好像阵阵急雨落在瓦片上似的，重且抑，不知道大家有没有在农村居住的经历，以前村里的那种瓦房，逢上暴雨就是这样的声响。
唐朝。
王维不自觉点头，他会写诗，也懂音乐，几乎立时便体味到了这句诗的妙处。3
4以急雨落瓦拟大弦之声，直引起听者联想，又使琵琶声之旋律真切可感，实在是妙笔
奉天殿。
朱元璋顿了顿 言下之意是，后世许多人不曾住过瓦房
时下除宫衙寺庙、官宦之家等，顶上大多盖瓦，乡野之家，家境稍丰也可以住上瓦房，但犹有贫户顶上无片瓦。
他也不是没在水镜中窥见过后世的房屋建筑，高耸矗立几入云端，和时下截然不同，他一直以为城中富庶些也就罢了，可楚棠现在竟然说“以前村那种瓦房”,那岂不是说，他们的村子里也住上那种高楼了
朱元璋突然觉得咱大明也不是那么好了。
他抬眼望向层层宫銮，黄瓦琉璃尽显巍峨，一直绵延向苍黛的远空。他知道，重重虚空之外，仍有一片天地，那里繁华、富庶、无有兵戈之苦，不需用马也有车载行人、任意一人皆可入学读书。
他们管那里叫，新天。
切切，形容声音轻细急促。琵琶女转而拨动细弦，声音嗡动间又仿佛有人在窃窃私语似的。大弦和小弦的声音交织，嘈切错杂间，就像大大小小的珍珠落在白玉盘上似的。
珠和玉都是贵重物品，珠圆而玉润，珠玉相撞，在听觉和视觉上都会给人美好的联想。北宋有个词人叫晏殊，和欧阳修齐名，世称晏欧。他官至宰相，被称作宰相词人，词风典雅流丽，他的词集就叫珠玉词。
我们学过他的浣溪沙, “无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”确实是如珠玉典丽。
妙极
白居易蓦地抚掌大赞“花随春去，故曰无可奈何，本是寻常惜春伤春之语，妙在其后的似曾相识之句。
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