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三人中论到鉴定功底，应该说沈鹏比较厉害一点，逛古玩街是他的兴趣爱好，而且还有老胡这样的好师傅。
于是三人就分头看了起来。
杨潞飞也拿出白手套戴上，手上还拿着放大镜，看起来像模像样的。
他上手的第一件，就是清底款乾隆年制的青花夹洋彩观音送子图双耳活环大瓶。
瓶子体型较大，盘口，长颈中部微收，下部鼓突，两侧各置一坠环螭龙耳。颈下承椭圆型腹，圆润饱满，足部外撇，圏足。瓶子的颈部和足部均以青花装饰，上绘缠枝花卉间以螭龙纹，下呈如意云头纹与莲瓣纹，画工细腻，发色深浅有度，活灵活现。
另外，器身细绘洋彩“观音送子图”，施彩时采用了西方的绘画技法，观音与婴儿设色深浅有别，衣物以极浅淡的蓝白色料点染，器身上方以蓝彩料抹霭霭云气，画面勾染皴擦，浓淡分水，立体感强。
瓶口沿及耳上活环施金彩，口内与足底均施松石绿釉，底书“乾隆年制”四字两行篆书款。
识海提示此器确为乾隆年制的官窑瓷器，看标价竟然只有三百万，也就是说只要花六百万就能将这件清三代的官窑瓷器收入囊中。
不过，杨潞飞思考了片刻之后就放弃了这个想法，赌船的便宜可不好沾。
第二件看到的是一个转轴，拉开一看，竟然就是刚才藤原想要的那副—《清明上河图》。
国人都知道，《清明上河图》是华夏十大传世名画之一。也是北宋时期的风俗画，同时还是着名画家张择端仅见的存世精品，属于国宝级文物，现藏于京城故宫博物院。
《清明上河图》长528.7公分，纵24.8公分，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的活证据。
画中有人物一千多人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，画中每个人物、动物和物件都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，表现出极高的历史与艺术价值。
眼前的这副《清明上河图》临摹得还不错，很多细节都照顾到了，甚至比原作还清晰，不过杨潞飞觉得只是形似，远远没有神似的那种感觉。
杨潞飞很想知道藤原任二为什么会找这样一幅画，而且是外国画，也不见得画的有多好是吧？那就只能说，是有什么秘密是咱们不知道的。
果然，有灵气的加持任何秘密都无所遁形，除了表面有一丝淡淡的灵气外，画纸里还有三股浓郁的灵气溢出。
看来这就是藤原任二没有说出口的秘密了！或许他不会想到，这个世界上还有《无极内功心法》这样高深莫测的东西。
杨潞飞见画纸卷起，放到了藏宝室中间的桌子上，看了一下标签上的价格，才18万元，也就是只要支付36万元就可以拿走，这第一个大漏基本上是到手了。
有了这个大漏的刺激，杨潞飞看起来就更有劲了，捡漏的魅惑真是太爽了。
可惜，有些美味可以看，但是不能吃进肚子里去，他怕消化不良。
第一件是这样，现在看到的这件也是这样。
这是他看到的第六件抵押品，一个飘蓝花的高冰种翡翠手镯。
这只手镯的种已经无限接近玻璃种，如果放到珠宝店去，妥妥的玻璃种无疑。
而且水头很长，清澈干净，没有一丝杂质。
最有特色的是颜色，蓝花犹如一条灵动的丝带，在手镯里不断变化位置和形态，让人心醉。
关键是那价格只有九十万，估计是按市场价的百分之三十来的，自己可以用一百八十万元拿下，杨潞飞估计，转手就有一倍的利润。
但和第一件一样，这样明摆着的肥肉，他是不能吃的。
第七件也是一件瓷器，全名叫成化青花缠枝莲纹葫芦瓶，高42.6公分，口径8公分，圈足18公分。
这件宝物为葫芦式，小口，束腰，双球形腹，圈足。圈足内无釉露胎。通体青花装饰，青花呈色蓝中泛灰；上、下腹部均绘缠枝莲纹，口部绘回纹、以及莲瓣纹，束腰处绘不同形式的莲瓣纹；底款为双圈六字大明成化年制。
这只葫芦瓶器型优美，上下比例协调，线条自然流畅，青花发色淡雅，是不可多得的传世明成化青花瓷器。
不过，杨潞飞估计是老胡鉴定出了问题，把这件成化瓷器鉴定成了后世仿制的，所以价格极低，只有区区五十万。
而且，行业里有“成化无大器”的说法，这件体型硕大的瓷器更显珍贵。
以杨潞飞现在对于市场的了解，这件明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶最少也是千万打底，而现在可以用一百万的超低价入手，岂有不收之理。
照样，他将这件明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶小心翼翼的抱着放到中间的桌子上。
第八件，没意思！
第九件，价值不高！
第十件，也是一件瓷器，可惜裂了！
……
三人终于汇合在了一起，大卫在沈鹏的帮助下也挑到了一件汝窑瓷器，不过是清末民初的仿品，而且是民窑，货倒是真的，就是价值一般。
倒不是说抵押物不多，相反却是很多，只不过古玩太少而已。
杨潞飞眼光扫过沈鹏大卫看过的博古架，看他们是否有遗漏，结果又看到了一件灵气浓郁的抵押物：一把小提琴。
识海提示，这把小提琴由意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1680年前后制作，采用全新的构造比例，成为后来制作小提琴样式的标准样式，更为难的是，这把小提琴的历经300多年，依旧没有明显的破损，可见用料之考究、制作之精良、保护之用心。
而且，在琴身还镶嵌有十几颗红宝石拼出“安东尼奥”的缩写，而据说斯特拉... -->>
三人中论到鉴定功底，应该说沈鹏比较厉害一点，逛古玩街是他的兴趣爱好，而且还有老胡这样的好师傅。
于是三人就分头看了起来。
杨潞飞也拿出白手套戴上，手上还拿着放大镜，看起来像模像样的。
他上手的第一件，就是清底款乾隆年制的青花夹洋彩观音送子图双耳活环大瓶。
瓶子体型较大，盘口，长颈中部微收，下部鼓突，两侧各置一坠环螭龙耳。颈下承椭圆型腹，圆润饱满，足部外撇，圏足。瓶子的颈部和足部均以青花装饰，上绘缠枝花卉间以螭龙纹，下呈如意云头纹与莲瓣纹，画工细腻，发色深浅有度，活灵活现。
另外，器身细绘洋彩“观音送子图”，施彩时采用了西方的绘画技法，观音与婴儿设色深浅有别，衣物以极浅淡的蓝白色料点染，器身上方以蓝彩料抹霭霭云气，画面勾染皴擦，浓淡分水，立体感强。
瓶口沿及耳上活环施金彩，口内与足底均施松石绿釉，底书“乾隆年制”四字两行篆书款。
识海提示此器确为乾隆年制的官窑瓷器，看标价竟然只有三百万，也就是说只要花六百万就能将这件清三代的官窑瓷器收入囊中。
不过，杨潞飞思考了片刻之后就放弃了这个想法，赌船的便宜可不好沾。
第二件看到的是一个转轴，拉开一看，竟然就是刚才藤原想要的那副—《清明上河图》。
国人都知道，《清明上河图》是华夏十大传世名画之一。也是北宋时期的风俗画，同时还是着名画家张择端仅见的存世精品，属于国宝级文物，现藏于京城故宫博物院。
《清明上河图》长528.7公分，纵24.8公分，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的活证据。
画中有人物一千多人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，画中每个人物、动物和物件都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，表现出极高的历史与艺术价值。
眼前的这副《清明上河图》临摹得还不错，很多细节都照顾到了，甚至比原作还清晰，不过杨潞飞觉得只是形似，远远没有神似的那种感觉。
杨潞飞很想知道藤原任二为什么会找这样一幅画，而且是外国画，也不见得画的有多好是吧？那就只能说，是有什么秘密是咱们不知道的。
果然，有灵气的加持任何秘密都无所遁形，除了表面有一丝淡淡的灵气外，画纸里还有三股浓郁的灵气溢出。
看来这就是藤原任二没有说出口的秘密了！或许他不会想到，这个世界上还有《无极内功心法》这样高深莫测的东西。
杨潞飞见画纸卷起，放到了藏宝室中间的桌子上，看了一下标签上的价格，才18万元，也就是只要支付36万元就可以拿走，这第一个大漏基本上是到手了。
有了这个大漏的刺激，杨潞飞看起来就更有劲了，捡漏的魅惑真是太爽了。
可惜，有些美味可以看，但是不能吃进肚子里去，他怕消化不良。
第一件是这样，现在看到的这件也是这样。
这是他看到的第六件抵押品，一个飘蓝花的高冰种翡翠手镯。
这只手镯的种已经无限接近玻璃种，如果放到珠宝店去，妥妥的玻璃种无疑。
而且水头很长，清澈干净，没有一丝杂质。
最有特色的是颜色，蓝花犹如一条灵动的丝带，在手镯里不断变化位置和形态，让人心醉。
关键是那价格只有九十万，估计是按市场价的百分之三十来的，自己可以用一百八十万元拿下，杨潞飞估计，转手就有一倍的利润。
但和第一件一样，这样明摆着的肥肉，他是不能吃的。
第七件也是一件瓷器，全名叫成化青花缠枝莲纹葫芦瓶，高42.6公分，口径8公分，圈足18公分。
这件宝物为葫芦式，小口，束腰，双球形腹，圈足。圈足内无釉露胎。通体青花装饰，青花呈色蓝中泛灰；上、下腹部均绘缠枝莲纹，口部绘回纹、以及莲瓣纹，束腰处绘不同形式的莲瓣纹；底款为双圈六字大明成化年制。
这只葫芦瓶器型优美，上下比例协调，线条自然流畅，青花发色淡雅，是不可多得的传世明成化青花瓷器。
不过，杨潞飞估计是老胡鉴定出了问题，把这件成化瓷器鉴定成了后世仿制的，所以价格极低，只有区区五十万。
而且，行业里有“成化无大器”的说法，这件体型硕大的瓷器更显珍贵。
以杨潞飞现在对于市场的了解，这件明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶最少也是千万打底，而现在可以用一百万的超低价入手，岂有不收之理。
照样，他将这件明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶小心翼翼的抱着放到中间的桌子上。
第八件，没意思！
第九件，价值不高！
第十件，也是一件瓷器，可惜裂了！
……
三人终于汇合在了一起，大卫在沈鹏的帮助下也挑到了一件汝窑瓷器，不过是清末民初的仿品，而且是民窑，货倒是真的，就是价值一般。
倒不是说抵押物不多，相反却是很多，只不过古玩太少而已。
杨潞飞眼光扫过沈鹏大卫看过的博古架，看他们是否有遗漏，结果又看到了一件灵气浓郁的抵押物：一把小提琴。
识海提示，这把小提琴由意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1680年前后制作，采用全新的构造比例，成为后来制作小提琴样式的标准样式，更为难的是，这把小提琴的历经300多年，依旧没有明显的破损，可见用料之考究、制作之精良、保护之用心。
而且，在琴身还镶嵌有十几颗红宝石拼出“安东尼奥”的缩写，而据说斯特拉... -->>
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